10 лучших саундтреков JRPG, которые стоит послушать прямо сейчас

Я часто слушаю саундтреки к видеоиграм даже после того, как закончил их проходить, особенно когда работаю или занимаюсь делами, не требующими большой концентрации.

Саундтреки к видеоиграм, особенно к ролевым играм (JRPGs), часто обладают уникальной способностью создавать фоновую атмосферу на протяжении длительного времени, не отвлекая внимания. Лучшие из них – это просто отличная музыка, даже когда вы не играете в игру. Вот десять саундтреков к JRPG, которые неизменно остаются популярными и приятными.

10. Suikoden

Miki Higashino

Mobygames

При создании музыки для Suikoden, Мики Хигашино намеренно придавала каждому региону уникальное звучание, отражающее культуру этой локации в игре. Это был смелый шаг для игры того времени и бюджета, и она прекрасно преуспела. Перемещаясь между областями, действительно кажется, что вы посещаете разные места, а не просто продвигаетесь по карте.

Многие фанаты считают её работу над Suikoden II лучшей, и это был последний проект, который она завершила с Konami, прежде чем уйти. Лично я всё ещё предпочитаю музыку из оригинального Suikoden. В ней есть определённая энергия и простота, которые сиквел, несмотря на то, что он фантастический, немного потерял. Также интересно отметить, что позже она работала с Ясунори Мицуда над саундтреком к Tsukiyo ni Saraba – сотрудничество, которое кажется естественным, когда его слышишь.

9. NieR Replicant/Gestalt

Keiichi Okabe, Kakeru Ishihama, Keigo Hoashi, Takafumi Nishimura

Mobygames

Я пел всю свою жизнь, включая много лет в хорах, и музыка из NieR – одна из немногих игровых саундтреков, которые действительно трогают меня на глубоком эмоциональном уровне. Примечательно, что примерно в 90% музыки присутствует вокал – это огромное обязательство для видеоигры. Певица, Emi Evans, создала для этого саундтрека нечто действительно уникальное и особенное – непохожее ни на что другое, что я слышал в играх.

Песни не исполняются ни на каком реальном языке. Вместо этого, художник, Эванс, создал уникальный ‘хаотичный язык’, смешивая фрагменты английского, французского, гэльского, японского, немецкого, валлийского, венгерского и латинского языков, а затем представляя, как эти слова могли бы звучать спустя века изменений. Идея заключалась в том, чтобы создать ощущение без понимания слов слушателем. И это эффективно – музыка вызывает эмоции, которые удивительно трудно описать, особенно потому, что она не полагается на знакомые тексты песен. Эмоциональная сила музыки исходит исключительно из её тона, и этот тон действительно исключителен.

8. SaGa Frontier 2

Masashi Hamauzu

Square Enix

Масаши Хамаузу – удивительно талантливый композитор игр, и саундтрек к SaGa Frontier 2 прекрасно демонстрирует его мастерство. Обширный 76-трековый саундтрек, распространяющийся на трех дисках, во многом вдохновлен восточноевропейскими мотивами – использование немецких названий треков не просто для красоты, это ключевая часть культурной основы саундтрека. Хамаузу мастерски создает меланхоличное, атмосферное и классически вдохновленное звучание, которому мало кто может соответствовать.

Многие люди видят в нём композитора, который придерживается знакомых шаблонов, но я считаю, что это не в полной мере оценивает, насколько намеренно он использует и затем тонко изменяет повторяющиеся музыкальные темы – известные как лейтмотивы – часто уходя в более инновационные и свободно-форматные области. Этот подход последователен во всех его работах, включая его группу Imeruat, альбом Vielen Dank, и его фортепианные композиции в исполнении Benyamin Nuss. Если вы откроете для себя его музыку через SaGa Frontier 2, вы найдёте множество других интересных произведений для изучения.

7. Chrono Cross

Yasunori Mitsuda

Square Enix

Саундтрек к Chrono Cross является легендарным среди поклонников JRPG, и даже спустя много лет он заслуживает похвалы. Композитор Ясунори Мицуда создал масштабную партитуру, состоящую из 67 треков на трех дисках, и удивительно сложно найти хотя бы одну песню, которая бы не выделялась. Музыка невероятно разнообразна – от кельтского фолка и джаза до эмбиента и оркестровых произведений – но все это плавно сочетается, чтобы создать поистине захватывающий и целостный мир.

Мне особенно нравится трек ‘Guldove ~Home World~’, который появляется немного позже в игре. Его сложный бридж всегда напоминает мне о мощной магии, доступной в Element Shop. То, как игра представляет две версии каждой темы – версию ‘Another World’ перед версией ‘Home World’ – выполнено действительно хорошо. Это саундтрек, в котором даже знакомые мелодии звучат свежо и по-новому.

6. Octopath Traveler

Yasunori Nishiki

Square Enix

Ясунори Нисики, композитор Octopath Traveler, стремился создать саундтрек, который бы ощущался одновременно знакомым и свежим. Он боролся с основной темой, переписывая её много раз и даже сомневаясь, справится ли он с задачей, что почти привело к отказу от проекта.

Успех альбома обусловлен тем, что Нишики отдает приоритет сильным, запоминающимся мелодиям и использует оркестровку для их усиления, а не наоборот. Создание музыкальных тем для персонажей было самым сложным моментом – он стремился к тому, чтобы каждая из них была мгновенно запоминающейся, и в основном ему это удалось. Он особенно гордится темой «Ophilia, the Cleric», поскольку считает, что она прекрасно передает как ее мягкий характер, так и ее святость.

Музыка боссов, особенно треки, такие как ‘Decisive Battle I’ и темы Galdera, заметно более интенсивна, чем остальная музыка в игре. Использование тематических композиций для областей вместо индивидуальных тем персонажей для финальных битв было умным решением, делающим концовку удовлетворительной даже для игроков, которые не собрали всех персонажей. Именно такой продуманный дизайн делает саундтрек по-настоящему выдающимся и незабываемым.

5. Final Fantasy X

Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Junya Nakano

Final Fantasy Wiki

Final Fantasy X ознаменовала первый случай, когда Нобуо Уэмацу сотрудничал с другими композиторами над основной частью Final Fantasy. Масаси Хамаузу и Юнья Накано были выбраны, поскольку, несмотря на то, что у них были отличительные музыкальные стили от Уэмацу, они все же могли хорошо работать с его композициями. Удивительно, но это необычное сочетание привело к саундтреку, который кажется цельным и единым.

Уэмацу сочинил ‘Zanarkand’ ещё до начала разработки игры, изначально как пьесу для друга, играющего на флейте. Он хранил её, потому что она казалась слишком меланхоличной для немедленного использования, но в конечном итоге она идеально подошла для атмосферы игры. Знание её происхождения делает песню ещё более впечатляющей. Весь саундтрек ощущается именно так – словно мелодии уже существовали, ожидая, когда их обнаружат для игры. Было сложно не включить саундтрек из X-2, особенно из-за песни ‘Eternity: Memory of Lightwaves’, но я считаю, что этот альбом в целом сильнее, и я по-прежнему уверен в этой оценке.

4. Kingdom Hearts

Yoko Shimomura

Kingdom Hearts Wiki / Square Enix

Определённые песни прочно связываются с конкретными периодами в нашей жизни, и для многих, кто вырос на оригинальном Kingdom Hearts, ‘Dearly Beloved’ является одной из таких песен. Композитор Ёко Симомура намеренно создавала музыку для игры, чтобы улучшить игровой опыт, стремясь к поддерживающему, а не подавляющему звуку. Результатом стала саундтрек, который тонко формируется в нашей памяти, часто даже без того, чтобы мы осознавали, насколько сильно он на нас влияет.

Как огромный поклонник Kingdom Hearts, я всегда думаю о музыке, и песни Хикару Утады просто незабываемы. Она исполнила как японские, так и английские версии основных тем – «Hikari» и «Passion», а также «Simple and Clean» и «Sanctuary» для международной аудитории, – и они до сих пор звучат потрясающе. Очевидно, что режиссер Тэцуя Номура специально хотел, чтобы она их исполнила, полагая, что ее музыка найдет отклик у людей независимо от того, на каком языке они говорят, и он был абсолютно прав! Эти песни кажутся такими же важными для игр, как работы Йоко Шимомуры, и они действительно определили музыкальный стиль серии на протяжении многих лет.

3. Star Ocean: Till the End of Time

Motoi Sakuraba

YouTube via PlayStation

Первый саундтрек Motoi Sakuraba для Star Ocean: Till the End of Time был уникален для своего времени, в нём использовался настоящий оркестр, который придавал ему более насыщенное и эмоциональное звучание, чем многим другим игровым саундтрекам той эпохи. Хотя во втором томе используется больше синтезаторов и он звучит иначе, качество только первого тома делает весь саундтрек достойным прослушивания.

Подпишитесь на новостную рассылку, чтобы открыть для себя более глубокие музыкальные композиции JRPG.

Want more game-music insights? Subscribe to the newsletter for curated JRPG soundtrack recommendations, composer spotlights, listening guides, and hidden gems — everything you need to deepen your appreciation and expand the soundtracks in your rotation.

By subscribing, you agree to receive newsletter and marketing emails, and accept our Terms of Use and Privacy Policy. You can unsubscribe anytime.

Интересно, что композитор, стоящий за саундтреком Dark Souls, также Сакураба. Хотя обе игры имеют очень разные настроения, фанаты заметили схожий подход к созданию атмосферы и эмоционального воздействия. Как только вы узнаете это, становится увлекательно пересмотреть обе игры и послушать музыку с новой точки зрения.

2. Lost Odyssey

Nobuo Uematsu

YouTube via NeoGamer — The Video Game Archive

Lost Odyssey – это фантастическая JRPG, которая не получила должного внимания, вероятно, потому, что была доступна только на Xbox 360. Игра начинается с потрясающего кинематографического ролика, который плавно переходит в игровой процесс – это одно из лучших вступлений, которые я когда-либо видел. А музыка, написанная Уэмацу, – одни из его лучших работ со времен ухода из Square.

«A Sign of Hope» — запоминающаяся композиция, и это заслуженно. Она мощно сочетает в себе чувства тягот и отчаяния с проблеском оптимизма. Также доступна и настоятельно рекомендуется красивая фортепианная аранжировка от Shiro Hamaguchi, исполненная Benyamin Nuss. Даже если вы не играете в игру, саундтрек стоит послушать.

1. Triangle Strategy

Akira Senju

Nintendo

Triangle Strategy может похвастаться фантастическими тактическими сражениями и красивым художественным стилем. Однако, её история довольно смешанная. Хотя она пытается ощущаться эпичной, сюжет довольно предсказуем, сильно полагается на повествование, а не на демонстрацию, и содержит некоторые нелогичные моменты. Большинство выборов не оказывают существенного влияния, за исключением последнего. К счастью, музыка в игре просто идеальна.

Акира Сендзю, выпускник Токийского университета искусств (где его дипломный проект был одним из восьми, когда-либо включенных в коллекцию университета), является композитором для различных медиа, включая кино, телевидение, анимацию и оперу. Его работа над игрой Triangle Strategy прекрасно сочетается с этими другими проектами. Музыка богата, эмоционально сложна и мощно усиливает драматизм игры – иногда даже превосходя то, что происходит на экране. Это, безусловно, главная особенность игры и сама по себе является отличным опытом прослушивания.

Смотрите также

2026-05-16 23:41